Når du leverer inn de ti beste fotoene dine skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?
Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også. Du kan få tips om hvordan det er å skrive slike begrunnelser ved å gå inn på fjorårets bloggere. Se blant annet hvordan Maria har formulerer seg her.
OBS!
Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.
Fotoet vil få en egen karakter.
1. Høst
2. Frukt, bær og grønt
3. Dyr
4. Barn som vil være voksne, arrangert foto
5. Komposisjon
Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover.
Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer på mandag 4.oktober 2010 kl.16.00.
Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette.
Lykke til!
BESVARELSE:
Ideen bak var å lage en fin komposisjon med orkide blomsten og den turkise ringen. Jeg satte de sammen siden jeg syns fargene passet veldig godt sammen, og det skapte mer fokus i bildet, et midpunkt, i stedet for bare blomsterbladene.
Komposisjonen er organisk og har gjentakelse i blomsterbladene. Ringen trekker inn til et midpunkt, og den turkise fargen er plassert nokså midt i bildet.
Bildet er lyst, men normalt hvis jeg kan si det slik. Det er på en måte litt friskt og klart. Lyset treffer best på bladet hvor ringen ligger, noe som fremhever ringen enda mer.
Jeg har lært litt om fokus, hvordan man får frem en gjenstand på kameraet. Bildet er tatt med mitt nye Cannon 450 D.
Dette fotoet er ikke redigert.
Annen informasjon om bildet:
.JPG)
Dette bildet er tatt med et vanlig Cannon digitalkamera, IXUS 75.
Ideen bak var å få frem lyset som kommer gjennom de bare trestammene.
Når det gjelder komposisjonen på slike høye gjenstander, liker jeg å få en markert fremderst, jeg vet ikke hvorfor, med jeg har et bilde fra Chania, Kreta som er tatt på noelunde samme måte. En høy gatelykt foran, og sjøen bak.
(Alle andre står å tar bilde av sjøen, mens jeg står og tar bilde av gatelykta!)
Jeg syns det får mer spenning i bildet, istedenfor en ”fin rett rekke”. Det blir ikke helt det samme, men jeg tror det er noe som ligger i underbevistheten min.
Jeg har ikke stilt inn blenderen eller lukkertiden på noe, siden det ikke er tatt med speilrefleks. Lyset her kommer ned fra sola, mellom tretoppene, noe som skapet en litt mystisk stemning. Det var mørkt ellers, når sola ikke var der, så bildene ble mye finere med solen som skinte gjennom. Men siden dette skal gå som høst tema, så passet det mørke preget ellers godt inn.
Jeg lærte at det er lettere og mindre komplisert å ta bilde med vanlig digitalkamera, i motsetning til speilrefleks. Men man får ikke like mange valgmuligheter, noe som jeg gjerne skulle ha hatt. For her hadde det vært kjekt å prøvd ut forskjellige innstillinger, med både lys og dybde.
Kategori: Dyr
Ideen min med dette bildet var å få katten bort til de gule veggene i gangen! Siden katten har lignende farger i pelsen. Orange, brun, beige og hvit.
Jeg tenkte ikke så mye på komposisjonen. Jeg tenkte mest på å få katten til å stå i ro! På det ferdige legger jeg først merke til katten, som er midtpunkter. Fargene harmonerer også bra. Ellers er det mye gjenngang av linjer, både vannrette og loddrette.
Bildet er, som du, ser tatt inne. For å tilføye litt mer lys til bildet valgte jeg en litt lavere innstilling enn 5,6 (som normalt brukes.)
Kamera jeg brukte var igjen, Cannon 450 D.
Jeg syns den brune ovnen til venstre ble forstyrrende, og så hadde jeg lyst til å forandre på formatet, og lage bildet smalere i bredden, Slik at det ble mer fokus på katten og ikke de matchende omgivelsene. Jeg forandret også fargene på veggen litt, slik at de passet katten best mulig.
Jeg vet ikke helt hva jeg lærte når jeg tok dette bildet. Jeg fant frem til en innstilling som passet godt til neste gang jeg ska ta bilde av en vandrende katt!
Annen informasjon:
Ideen bak var å fremheve orkideblomsten, og få den klarest mulig.
Komposisjonen er både organisk og mekanisk. Det skarpe kantvinduet og den hvite stolpen utforbi skaper linjer og kontrast til de ellers så organiske blomsterlinjene.
Den har også gjentakelse i blomstene og de grønne stilkene.
Bildet er lyst og klart på grunn av lyset utenfra.
Jeg lurte på hvordan dette bildet så ut med kun orkideen, på en helt svart bakgrunn, men jeg kom aldri så langt, så dette bildet er ikke redigert!
Jeg har lært litt om fokus, hvordan man får frem en gjenstand på kameraet. Kameraet som er brukt heter, Cannon 450 D.
Annen informasjon:
Dette bildet er tatt med Cannon 450 D.
Jeg syns dette bildet ble veldig koselig, ideen blir mer "hjemmekos og avslapning. "
Jeg kuttet vekk litt av katten for å slippe den forstyrrende bakgrunnen som hadde komt med ellers. (Vindu, gardiner, naboen sitt hus, osv.)
Bildet påvirkes av innelys fra taket og lys fra vinduet
Jeg prøvde å lage bildet mørkere og mer som et kort, ikke som et foto, men det ble for mørkt, så jeg beholdt det orginale. Men jeg kuttet bildet litt inn på den venstre siden.
Jeg lærte at uansett hva katten gjør er det vanskelig å ta et 100% klart bilde av den!
Annen informasjon:
Ideen: Barn som vil være voksne!
Komposisjonen handlet mest om å midstille barnet, og få henne i sentrum, men det var også viktig å få med hva hun drev med.
Bildet er tatt ute i dagslys. Med et vanlig Cannon digitalkamera, det samme som sist IXUS 75.
Jeg gjorde bakgrunnen svart-hvitt og framhevet barnet. Men jeg syns det var finere i farger, så jeg valgte å beholde det orginale bildet. Det ble mer harmoni i bildet.
Jeg lærte ikke så mye om selve kameraet siden det ikke var så mye mer å stille inn på en “barn og dyr”. Men jeg ble veldig fornøyd med dette blinkskuddet!
Ideen var å få frem lyse best muligt, - kontrasten mellom lys og mørke. Så jeg tok bildet nedenifra og opp mot lyset som skinte gjennom vasen, men ikke gjennom druene.
Bildet er veldig midstilt.Det har mye gjentakelse i same former, som druer og linjer.
Jeg redigerte bildet i photoshop. Først duset jeg ut bakgrunnen med noise-median på ca 25. Så fjernet jeg kranen, som jeg syns var veldig forstyrrenes (andre bildet).
Men jeg ville forandre mer på bakgrunnen og begynte å eksprementere med smudge tool og smurte fargene over i hverandre i runde sirkler, for å få litt sterkere farge innimellom og på vasen brukte jeg burn too.
På det ferdige bildet er lyset veldig uklart på en måte, det er tåkeaktigt.
Jeg har lært en del om photoshop, og hvordan lyset kan forandre på et objekt og gjø
re bildet mer spennende.
Jeg brukte Cannon 450 D til dette bildet.
Annen informasjon:
Ideen var å vise at høst ikke bare betyr visne blader. Så temaet blir på en måte: “Deres tid er omme.”
Komposisjonen har gjentakelse, et lite hint av det gyldne snit, kanskje? Til venstre der nede!
Jeg stilte ikke kameraet inn på noe annet en vanlig på dette bildet.
Jeg gjorde fargene sterkere i bridge.
Jeg lærte hvordan jeg lett kunne få frem finere og sterkere farger i bildet ved hjelp av bridge programmet color sync.
Tatt med Cannon 450 D
Annen informasjon:
Ideen var å ta et rent og fint bilde med bare svanen.
Komposisjonen er veldig enkel, dyret er i fokus og vannet rundt er mørkt og klart, noe som fremhever den hvite svanen enda mer.
Dette bildet ble tatt i fullt sollys, så lyset så og si perfekt.
Bildet er redigert i bridge, fargen på vannet har blitt gjort mørkere.
Når jeg tok dette bildet lærte jeg en del om lukkertid, hvordan man skulle fange bevegelser og hvordan man fikk skarpe bilder slik som dette.
Bildet er tatt med et av skolens Nikon kameraer.
Annen informason:
Ideen var å ta bilde av solnedgangen og få frem klarheten i luften.
Komposisjonen er slik som naturen er, det er sammenheng i formene og gjentakelse, men alikevell er ingen ting likt.
Kontrasten mellom det lyse og det mørke er noe av det som gjør bildet så fint, men også måten fargene spiller sammen. En slags kombinasjon av pastellfarger blandet med den lyse gulfargen og de svarte konturene.
Lyset er klart, men mørkt, så man får ikke med detaljer på trærne eller fjellene, bare konturene.
Her er det også brukt Cannon 450 D
På det ferdige produktet har jeg bare klippet vekk veien som var nederst på det orginale bildet.
Grunnen til at jeg plasserte dette bildet i kategorien høst er fordi lyften er klar og kald. Og så er bildet tatt om høsten!
Jeg lærte at naturen kan være et utroligt vakkert motiv, hvis man bare fanger de rette øyeblikkene.
Annen informasjon:
Beste bilde:
Ideen var å få frem en mer spennende komposisjon av naturens linjer. Man ser lett hva det er, men på en annen måte en hva øyet er vant med.
Komposisjonen er preget av de rette linjene, men også organiske former som skyene og landskapet danner. Bildet har også stor konstrast, spesielt med den svarte linjen som kutter bilder sammen med den lyse/rosa linjen.
Lyset er mørkt men det er fremdeles litt lys igjen i horisonten som sjøen gjenspeiler.
Fotoet er kuttet i photoshop, jeg ville kutte vekk litt av det dominerende skydekket.
Fotoet hører til i kategorien komposisjon eller høst kanskje? Dette bildet har en klar tanke bak komposisjonen, som jeg har sakt tidligere. Men det kan også passe inn i høst kategorien på grunn av klarheten som gjenspeiler årstiden høst v
eldig godt. Høst er ikke bare blader som deter av trærne, høst kan være så mye mer. + Med skyer kommer regn = norsk høst! (og som det forrige bildet er det tatt om høsten:)
Jeg lærte hvordan jeg kan bruke det motivet jeg har foran meg å se det på en annen måte en “rett fram”.
Kamera: Cannon 350 D!
Annen informasjon:
